¿Ibas a ver a Soda cuando tocaron en Colombia?
J:-Claro, vi a Soda Stereo dos o tres veces y a Cerati como siete. Me encantaban sus conciertos, su calidad y todos sus discos. Entonces, poder estar ahí y poder homenajearlo en mi estilo es chévere. No trato de cantar como él, sino en el estilo de uno.
¿De qué discos elegiste? ¿De los que más significan para vos?
J:– Cuando estábamos escuchando canciones buscamos las que se acomodaran más al estilo mío, porque no todas las de Soda se pueden acomodar al estilo mío. Encontramos una canción del principio y una del último álbum de Soda.
Esas dos canciones se acomodaron naturalmente a cómo tocamos y a mi voz, por eso las elegimos.
Tengo una buena amistad con Meme de los Tacuba, admiro mucho a Tacuba, como Soda tiene un lugar muy especial en la historia de la música latina. Poder compartir escenario con él, con los Kuryaki y con el hijo de Gustavo es muy emotivo.
El arte de tapa de tu disco es un dibujo donde apareces con un bulldog francés.
J:- Sí, tengo un french bulldog en la casa y toda la historia de la imagen que ves acá del perro con el astronauta hace parte del visual de la película, que es de un encuentro entre un astronauta y un perro. Es un astronauta colombiano que aterriza en tiempos actuales y está en búsqueda de una diosa indígena que es como el amor de su vida
Lo dibujó Milkman, es una artista mexicano, como un diseñador gráfico. Él hizo este diseño y la película está dirigida por Kacho López, que es un director puertorriqueño. Básicamente es para acompañar las 12 canciones del disco, que vienen con su respectivo video y puentes narrativos entre canción y canción.
¿Tu personaje aterriza en la Tierra?
J:-Aterriza en la Tierra, en Medellín. El título del álbum se llama “Mis planes son amarte”, pero se refiere al verbo amar y no al planeta. Cuando estábamos pensando en cómo visualizar todo nos encantó la coincidencia lingüística de amarte con Marte.
Pero realmente no hay nada que tenga que ver con el astronauta, es un juego creativo. Primero hicimos las canciones.
Una vez que terminamos el disco, que son canciones comunes y corrientes como siempre las he hecho con historias cotidianas y de sociales, nos sentíamos muy cómodos.
Empezamos a pensar cómo darle visual a todas las canciones y pensamos en la idea de hacer una película.
Yo ya había trabajado en un cortometraje anteriormente con Kacho López, hablamos con él y nos entusiasmamos todos. Hay una frase del tema que dice “mis planes son amarte y los tuyos a la Luna”, que es como una discusión de la pareja, y de esa frase salió todo. Esa es un poco la historia de todo esto que hemos creado.
¿Hay un pequeño homenaje a Bowie?
J:-Total, Bowie y Stanley Kubrick. Esas fueron importantes referencias, total.
Cuándo empezaste eras más metalero, ¿pero te gustaba Bowie?
J:– No, descubrí Bowie en los últimos 15 años, sinceramente. Antes el mundo para mí era Metallica, Slayer, Sepultura, Iron Maiden y Megadeth (risas).
En la sonoridad, ¿para dónde te llevó el disco?
J:– La sonoridad del disco es la mezcla de lo orgánico, como la guitarra acústica y la eléctrica, con los elementos electrónicos, y concretamente la batería electrónica.
En este caso, en vez de haber un percusionista hay una batería electrónica y un baterista real tocando, así que se genera esa mezcla entre la madera y lo digital. Mi nuevo baterista es argentino, Marcelo Novati.
Él ha tocado con Coti en España muchos años y toca ahorita conmigo. Digamos que es esa mezcla de elementos y la guitarra eléctrica, que es el sello de mi música.
Es la mezcla de África con indígena, el sabor de la cumbia con el vallenato; el funk; el rock; la música más de mi región, guasca que es muy particular de mi región, Medellín, la región paisa como nos dicen y converge con el reggae.
Se está dando mucho una fusión en toda la región con la gente del folklore y el rock, que empieza con Carlos Vives en Colombia y aquí sigue con Soledad y los Nocheros que dicen que la Cordillera de los Andes es la arteria musical de América.
J:– Totalmente. El origen es africano que entra por Brasil, Argentina y Uruguay y se va repartiendo. Eso se va mutando y reinterpretando de la manera que cada región lo va haciendo.
Si vos ves la cumbia colombiana, mexicana o argentina es muy similar. Me encanta, porque eso nos pertenece de la misma forma que nos pertenece el reggae o el rock.
Un país como Argentina, México o Colombia donde el rock es parte del ADN, eso se va impregnando y las nuevas generaciones de músicos los van implementando de una forma muy personal, ahí está el valor. Tienes Soda Stereo, Café Tacuba, Los Cadillacs, Los Tres de Chile, Aterciopelados y así en cada país. Son formas muy particulares de reinterpretar ese sonido.
