Por Carolina Stocco
Un artista talentoso que cruzó fronteras, maduro, reflexivo y principalmente humano. Durante la cuarentena lanzó su tema “Amanece”, una canción que le permitió volcar sus sentimientos durante el confinamiento. También trabajó en su nuevo álbum Diego Torres Sinfónico, un especial para celebrar fin de año estrenado el 18 de diciembre junto a la Filarmónica Jóven de Colombia y el Coro Misi en TNT y HBO. Aunque el artista estuvo ocupado no dejó de mirar a su alrededor y tuvo tiempo para ayudar a los mas carenciados a través del proyecto «Seamos uno».
Cómo surgió la inspiración para Amanece?
Le pedí a Jorge Villamizar (Bacilos) la licencia de trabajar la letra y fuimos armándola, fue un gran compañero. Es una canción que me permitió volcar cosas que pienso y siento transformándolas en canción. Las canciones comienzan siendo una compañía y tiene gran significado saber que va a llegar a muchas gente. Lo sentí como un tema coral, por eso convoqué a Catalina García de Monsieur Perine y Macaco debido a que podían volcar su talento participando en esta canción. El video se me ocurrió viendo tantos noticieros, como cada uno trabaja desde su casa y desde diferentes partes del mundo y entonces comencé a desarrollarlo con Rubén Martin. Fui director del video participando con mis colegas y Pablo me ayudó a editarlo. La vida está ahí y depende de cómo la vivas. La metáfora de la bicicleta es que salir en este tiempo es lo que mantiene la cabeza en movimiento.
Cómo te tomaste la cuarentena?
-Me vino bien quedarme en casa, me di tiempo para muchas cosas con las cuales cuando este mundo era más vertiginoso no lo tenía. Es debido a esto que Amanece dice «cuando ahora que este mundo se detuvo».
Me dediqué a estar en familia, disfrutar de mi hija, mi casa y a generar nuevos proyectos.
Por supuesto tuvimos que reinventarnos laboralmente y a resolver las cosas con equipos reducidos , pero todo se vuelve más valorado. Queda a la vista que valorábamos cosas que no lo merecían y otras como la libertad, abrazarse, jugar al futbol con amigos, tocar en un escenario lleno de gente no parecían tener tanta importancia. Aprendimos a manejar la incertidumbre y transitar el proceso de ver cómo nos acomodamos.
Contame acerca del proyecto «Seamos Uno».
-Hay demasiadas falencias en el sistema y muchas personas con carencias. Cuando vi esto trabajé en el proyecto Seamos Uno para dar ayuda a gente que no se encuentra contenida. El proyecto está conformado por varios artistas y deportistas. Con una logística impresionante entregamos artículos de limpieza y comida a los barrios más carenciados y así fue que se armó un equipo muy lindo unidos por un mismo fin. Todos trabajando juntos dejando afuera los enfrentamientos y la política. Esto me identificó de una manera muy plena. A mí me convocó Manu Ginóbili. Fuimos un eslabón dentro de un gran equipo y sentí una gran satisfacción al poder trabajar en un proyecto de esta magnitud en un mundo lleno de grietas y que busca las mismas para beneficiarse teniéndonos enfrentados.
Ya se lanzó tu primer álbum sinfónico. Cómo surgió?
El año pasado me llama Julio Reyes que es un productor tremendo. Con él trabajé en mi disco anterior «Buena vida», nos hicimos muy amigos y estuvimos trabajando todo un año juntos. Me comentó sobre la posibilidad de hacer un concierto con el coro Misi y la Filarmónica Jóven de Colombia. Misi fue un emblema en el teatro musical de Colombia y dejó un coro de 160 voces. Pensé que esto debíamos plasmarlo en un álbum especial para siempre y me puse a trabajar con la gente de Sony en la parte ejecutiva y con Julio en la parte artística. Armamos el repertorio haciendo una selección de canciones de todos mis discos y 5 canciones navideñas debido que en Argentina no existe esa cultura.
Por lo tanto me pareció interesante abrir esa puerta con arreglos de swing y jazz más actuales y cuidando las letras en español. Además el disco del concierto completo estrenado el 18 diciembre en TNT y HBO, tiene dos canciones de tango que amo, Volver de Gardel y Como la cigarra de Goyeneche, son un emblema en Latinoamérica. Por supuesto cuando el mundo se reacomode haremos la gira sinfónica en diferentes países.
Hubo mucho esfuerzo detrás de tu carrera?
Me gusta contarle a la gente y sobretodo me pasa con mis sobrinos que hay que trabajar mucho. Como artista hay que tener una vocación muy grande para afrontar los momentos complicados y poder surgir ante la adversidad. Generar tu propio sonido, propia manera de cantar, manera de escribir, el lenguaje, estilo, arreglos, son algunas de las muchas cosas a tener en cuenta. Para progresar cada uno arma su camino. Yo me convertí en un artista popular en mi país y eso me permitió cantar en las diferentes provincias y luego expandirme a otros países, primero Centroamérica y después a Estados Unidos y España.
Me pasaron cosas muy lindas como cantar con Rubén Blades, el cual es un artista que admiro mucho y nunca imaginé que una canción compuesta por mí iba a terminar cantándola con él que es un emblema de la música en Latinoamérica. He cantado en el Madison Square Garden y también canté junto a Juan Luis Guerra. Además este año escribimos una canción juntos con Leonid Agutin, un artista ruso muy popular en su país que ama la música latina. Así fue que escribimos un dueto para «Quédate» una canción en homenaje a mi mamá, pues fue muy amada en Rusia.
Te acordás de La Banda del Golden Rocket y del capítulo donde participó Maradona?
Tengo un recuerdo hermoso de La Banda, me sigo viendo con Adrián, Fabián, Gloria Carrá y otros. Tengo un gran recuerdo de Diego y ese día también. Fue muy triste su partida, la magia que él tenía adentro del campo de juego y lo difícil que se le hizo la vida con tantos desordenes afectivos. Tengo muchas anécdotas porque compartí muchas cosas, era un líder con un carisma único. Ojalá pueda tener la paz que no pudo tener en la tierra.
-Si no vinieras de una familia de artistas, te hubieses dedicado a ser uno? Te imaginas trabajando de otra cosa?
Tengo un hermano médico y quizá hubiese estudiado medicina pero la vocación es todo, es la que te lleva, la que te mueve. Por supuesto también hay que estudiar, formarse y tener una pequeña dosis de suerte que te abra algunas puertas. Te puedo decir que hoy soy feliz trabajando y viviendo de lo que más amo, que es ser un artista integral desempeñándome en la música y en la actuación y eso me hace feliz.
Cuál de las canciones que escribiste tiene más significado para vos y a quién se la escribiste?
Uuuhh… es difícil, son muchas! pero algunas significan algo más especial, como tal vez la que le escribí a mi mamá al tiempo que falleció. A mi viejo también cuando murió le hice una que se llama Reggae para mi viejo. Lo quise homenajear con un reggae porque era una persona muy alegre, carismática, muy de sus amigos y a todos trataba por igual, esa fue una gran enseñanza de mi papá. La canción que le hice a Nina Aquí estoy yo. Todas las canciones son como pedacitos de mi vida, todas significan algo de alguna manera
Qué intentas transmitir con tus canciones?
Creo que las canciones hablan por sí solas y son un puente con la gente. Yo intento ser coherente y auténtico, no perder mi esencia siempre fue importante para mí. Si no me encuentro auténtico conmigo se me nota, por eso trato de ser coherente con lo que pienso, con lo que digo, con lo que hago, con lo que escribo, lo que quiero transmitir y por ende con lo que canto. Esa es la manera más real y verdadera de vivir la vida. Cuando trabajo como actor sí hago personajes pero acá soy yo y lo que me gusta es llegar a la gente con autenticidad.
